Literární stipendium 2026: Úvodní akce se koná 23. dubna

Vážená, milá Judith Kuckartová,
Vážený a milý Burkharde Petere,

Vážení a milí, kteří jste se dnes zde v NSG sešli, abyste přivítali držitele literárních stipendií v den Mezinárodního dne knihy 2026. Krátce, ale s nadšením máváme směrem k Barceloně a Katalánsku a cítíme se příjemně virtuálně spojeni se všemi, kteří dnes oslavují knihu a její tvůrce.

Na třetí chemnitzské literární stipendium přišly přesvědčivé a vzrušující přihlášky, ale ta vaše mě přesvědčila na první pohled. Prostě a jednoduše. Bez jakýchkoli „kdyby“ a „ale“. Skvělé. Výkřik kvality, který dokazuje svou živost. Skvělé.

Kde je problém? Teprve když se první tvářili přísně, další se chichotali a všichni se mě ptali: Odkdy je fotografie literaturou, a téměř všichni jako ti jezevčíci – víte
víte, jak – kroutili hlavou, jsem si uvědomil, že trochu vysvětlení nebo podložení by mohlo – a může – vytvořit další prostor pro porozumění …..

Takže… en avant… bez váhání

Text, aneb proč je fotografování jako vyprávění a může nebo musí být literaturou.

Piano. To je motto, pod kterým vnímám současné literární stipendium.

Už teď:

„Naše životní příběhy jsou domy, z jejichž oken my lidé nahlížíme na svět: nádoba zkušeností pro to, co lze literárně vyprávět.“ – Alexander Kluge (14. 2. 1932 – 25. 3. 2026)

My, k tomu se ještě vrátím …
nebo

trochu jednodušeji, zjednodušeně, v krátké formě každodenního jazyka středovýchodní části Severního Porýní-Vestfálska. Stručně řečeno. Tato formulace totiž říká, že začíná, že se rozbíhá rozhodující pohyb:
„Odkud jsi vlastně přišel?“

I to bude ještě třeba upřesnit.

Ale teď: Text, aneb proč je fotografování jako vyprávění a může či musí být literaturou.

Východiskový souřadnicový systém, ze kterého my, lidé, vyrážíme do pohybu ….. a tento pohyb retroaktivně rozvíjíme a přiřazujeme mu význam, který je naším vyprávěním, i když
tento výchozí bod zamlčujeme nebo zamlžujeme. Je to náš život, z něhož vzpomínáme a vyvozujeme závěry.

Vzpomínání je vyprávění. V přítomnosti. Vzpomínání je pohyb v přítomnosti, pseudo-minulost. Dvojí tvář. Vzpomínání předpokládá zapomínání, stejně jako je zapomínání propleteno se vzpomínáním.

Vzpomínání žije z mezery; vyprávění z vynechávání.

Tanec je jako vyprávění. Tak to vidí někteří.
Vyprávění je jako fotografování. Tak to vidí ti druzí.
Je tanec jako fotografování?

Říkám, že ano!

To „to“ se odehrává v přítomnosti, směřuje z bodu klidu do pohybu k bodu klidu. K cíli. K zrušení. Dialekticky. Nic není tak, jak bylo předtím, přesto je to „předtím“ v tom obsaženo
. Právě zrušeno ve smyslu uchováno a již neplatné, k tomu ještě zušlechtěno, povýšeno: vyvýšeno. Georg Friedrich Wilhelm Hegel to geniálně rozpoznal a tuto pozorování vyjádřil slovy, v němčině vyprávěl.

Od vidění, vyprávění k zhmotnění. To, co se stává viděným, to, co se stává vyprávěným, by se chtělo zhmotnit. My bychom to chtěli zhmotnit. V to, co je viděno. V to, co je vyprávěno.

Zhmotnit.

Vidění se stává, chce se stát fotografováním, vyprávění se stává, chce se stát psaním.
Psaní textů. Text.

Zastavení v pohybu. Ticho. Pevnost. Fixum.
Suvenýr. Zastávka. (Prozatímní) konečný bod.
Text. Obraz. Fotografie. Text.
Pointou se mohou stát podněty k novým příběhům vypravěče nebo posluchače.

Vytrženo z času. Nadčasové.
Hodnota nadčasovosti již pominula.

Ale při svém vzniku do něj vstoupily všechny pohyby, kultury, lidé, příběhy z doby předtím, vpletené jako do Penelopiny košile nebo roztavené jako ve vysoké peci.

A tyto zmrazené příběhy generují, vytvářejí nové příběhy, nové obrazy, nové hnutí.

A tak můžeme říci, že vše je text. Je textem, protože vše – podle jiné představy – má tolik nehmotných vrstev, kolik má listový krokant.

Všechno umírá a znovu se vtahuje do toho, co z toho vzejde.
„Včerejšek nechce přestat promlouvat v dnešku.“ – Judith Kuckart, Café der Unsichtbaren, citát z textu na zadní straně obálky knihy

Kdo vypráví?
Poustevník sestoupil do údolí a zpívá ve sboru.

Tančí to v nás, vytváří obrazy, vypráví to v nás.
Vyprávíme, necháváme vyprávět a posloucháme.

„Intertext není nutně polem vlivů, spíše hudbou postav, metafor, slovních myšlenek, je to signifikant jako siréna.“

Tanec, vyprávění a psaní jsou v rytmických pohybech výmluvné sestry.

Držení těla dává tanečnici oporu, i vnitřní oporu. Tato disciplína podporuje také vypravěčské psaní. Tak nějak, elegantní Judith Kuckartová sama v dialogu, zvedla hlas… já už jsem byla v
spánkové pozici – tak úplně soustředěná, bez rušivých vlivů, ráda naslouchám myšlenkovým stavbám – opora, držení těla tanečnice ještě jednou vzplálo – zapamatovat si to! – a provázelo mě celou noc. Druhý
Ráno jsem nehledala, v jakém pořadu jsem ten výrok slyšela. Bylo to pro mě jako podložení toho, co jsem již dříve viděla: držení těla na mě na její webové stránce doslova mávlo,
odráží se v její struktuře.

Držení těla je pro Judith Kuckart podmínkou sine qua non . Na jiném místě jsem našla komentář, který potvrzuje nezbytnou všudypřítomnost držení těla u „Femme-orchestre“, ženy-symfonického orchestru,
a to v ohlédnutí za tvůrčí dílnou s Police-Poeten e. V. v Karlsruhe-Durlachu:

„... zároveň kručí v žaludku, protože navzdory čerstvé mrtvole na dosah láká čerstvá snídaňová houska. Pravdou je, že takhle – možná – najdeš tu jedinou větu, která sedí. Ach do prdele,
sakra, ta smrt. A protože taková věta bez slovesa nemá žádný postoj, začneš hledat sloveso. Tak to s psaním začíná. U policistů. U básníků.“ – #judithkuckart – 14. listopadu 2025 – Instagram

Zastavíme se a nahlížíme skrz okna do domů, které vyprávějí příběhy: politicko-sociokulturní kontext_zhruba

Judith Kuckart se narodila 17. června ve Schwelmu, což je nejjižnější jihozápadní okraj Vestfálska, kde v období po druhé světové válce vládl zejména katolicismus a pseudokatolicismus, stejně jako u
Heinrichu Böllovi, až do vlastní rodiny…. Bratranci Degenhardtovi, autor písně „Nehraj si s těmi špinavými dětmi“, a ten druhý, kardinál, jemuž slušní obyvatelé Paderbornu nyní v roce 2026 opět odeberou čestné občanství a jeho přítomnost v městském prostoru kvůli jeho zapletení do sexuálního násilí.

Pryč s tím, jako Ina Siepmannová, dcera lékárníka, která se chtěla stát herečkou, o niž se starala mladší Judith Kuckartová, která z hnutí 2. června po únosu Lorenza zmizela v chaosu Německého podzimu, je však přítomna v díle Judith Kuckartové.

A Judith tančila u tyče, u lišty na zdi v zakouřeném sále hospody. V 60. letech ve Schwelmu. Její výraz. Její vyprávění s postojem.

Ještě než začala chodit do školy, tedy ještě než uměla psát a číst, naučila ji babička báseň „Das blaue Klavier“ od Else Lasker-Schülerové. Naučila se ji nazpaměť tím, že ji opakovala. Aby ji mohla recitovat pod vánočním stromečkem.

Chtěli byste… Mám… Nechme lidi objevit…

[Judith Kuckart sama recitovala báseň „Modré klavír“.]:

Mám doma modré klavír
A přece neznám ani jednu notu.
Stojí ve tmě u dveří do sklepa,
od té doby, co svět zbrutálněl.
Hrály na něj čtyři hvězdné ruce –
a žena z Měsíce zpívala v člunu.
– Nyní krysy tančí v cinkotu.
Klávesnice je rozbitá.
Oplakávám modrou mrtvou.
Ach, milí andělé, otevřete mi
– jedl jsem hořký chléb –
Už za života mi nebeská brána,
i navzdory zákazu.

Else Lasker-Schüler – První zveřejnění , NZZ, 7. února 1937

A klavír v penzionu Florian v knihovně je modrý.

Princ z Théb žije tančícím, vyprávěcím pohybem. 40 let po smrti Else Lasker-Schüler jste vydala svou magisterskou práci V zrcadle potoků už nenacházím svůj obraz. Balancování mezi
jiné estetiky básnířky Else Lasker-Schüler. O dalších 40 let později jste se ucházela o místo v C, Judith Kuckartová.

Else Lasker-Schüler se narodila v roce 1869 v Elberfeldu, který se v roce 1929 spojil s velkoměstem Barmen a okolními obcemi do města Barmen-Elberfeld a v roce 1930 přijal název Wuppertal. Německý Manchester ….. Friedrich Engels, visutá dráha, Tuffi, slonice, která jede visutou dráhou, vypadne z ní a dá jméno jednomu jogurtu, neštěstí na visuté dráze až v roce 1999, Pina Bausch, Johannes Rau …. Hraje to nějakou roli, když se tam člověk narodí v roce 1961 … v roce výstavby Berlínské zdi?

Burkhard Peter se k tomu veřejně nevyjadřuje.

Schwelm a Wuppertal jsou geografickými sousedy, mezi oběma městy však vede hranice, která se projevuje i v současném správně-politickém členění:
Schwelm patří k Vestfálsku; Wuppertal díky historické příslušnosti k vévodství Berg k Porýní.

Ale pryč od toho … pryč od toho …... ze západního Německa do Berlína

Západní Berlín a Berlín, hlavní město NDR, po „německém podzimu“, bytová krize, obsazené domy, první nemocní na AIDS a první oběti AIDS; v předčasných volbách do
Zastupitelskou sněmovnu získala CDU 48,00 % hlasů, Richard von Weizsäcker byl 11. června 1982 zvolen vládnoucím starostou Berlína. Éra SPD v Berlíně prozatím skončila.

V roce 1984 založila Judith Kuckart taneční divadlo Skoronel, pojmenované podle Very Skoronel, geniální tanečnice a pedagožky tance, které vedla ve spolupráci s Jörgem Aufenangerem až do roku 1998
. „Kassandra“ podle Christy Wolfové v Ballhausu Naunynstr., „Ophélia peut-être“ jako druhé představení v Paříži… napínavá osa Paříž – Berlín. V této době začíná plodná spolupráce mezi Burkhardem Peterem a Judith Kuckartovou, i když se Burkhard Peter do Berlína přestěhoval až po ukončení studií; tato spolupráce se po více než 20 letech opět zintenzivňuje s oživením souboru Skoronel společně s jeho zakladatelkami a tanečnicemi.

Při práci objevit, že tanec je jako vyprávění, jako fotografování. Vykonávání těchto činností, které jsou ve svých charakteristikách srovnatelné, je v případě Judith Kuckartové obrazově doloženo v její biografii… stačí zmínit plisovanou sukni.

Pro Burkharda Petera by mohla být významná i další biografická reference, kterou však nemohu doložit, vznikla pouze z pohledu mého životního okna:

Burkhard Peter studoval v letech 1987–1991 na Vysoké škole v Dortmundu. Studijní obor fotografie na tamější vysoké škole založil a vybudoval fotograf Pan Walther, osobnost z Drážďan, ovlivněná expresivním tancem, která se na počátku 50. let vydala do Münsteru; tento agnostický umělec výrazně utvářel veřejný společenský, slavnostní a intelektuální život v katolickém barokním Münsteru; za své motto si zvolil:

Fotografování je jako tanec.

Nechci vyloučit, že studijní program založil v tomto duchu; v Dortmundu se tito dva pravděpodobně již osobně nesetkali.

Záleží na přístupu: sledovat pohyb, tušit, předvídat jeho konec, v rozhodujícím okamžiku, au moment décisif, jak to formuloval Henri Cartier-Bresson, stisknout spoušť, v analogové fotografii.

Ve svých přihláškových materiálech Judith Kuckart odkazuje na myšlení a příkladné učení Alexandra Klugeho. Její textová ukázka pro C končí:

Když jsem následujícího rána na nádraží v Kielu kráčela k vlaku, na přednádraží to nevonělo po hranolkách. Stánek na kolečkách byl zavřený.
Nebe nade mnou – bezradné.

Skrytá zpráva pro porotu: Nebe nade mnou – bezradné v analogii k názvu filmu Umělci v cirkusovém šapitó: bezradní od Alexandra Klugeho, který měl premiéru 30. srpna 1968 na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách a získal tam Zlatého lva.

To mě přimělo ponořit se do této souvislosti;

Voilà:
Alexandra Klugeho jsem poznal na počátku osmdesátých let v Berlíně. V jednom ze squattů – poblíž nádraží Anhalter Bahnhof – jsem strávil s Alexandrem Klugeem týden, během něhož promítal své filmy v zatemněné místnosti, která kdysi sloužila jako květinářství, a poté s námi diskutoval nahoře na ploché střeše. Vysvětlil nám, že v osobních životopisech se zaznamenávají nejen smutné příběhy, ale i historie, že tím, čím se nakonec orientujeme, je síla citů, a nikoli rozum či škála vratkých hodnot. Ujistil nás, že víme mnohem více, než chápeme, že v základech našeho státu jsou zazděna mrtvá těla a že přeživší o tom většinou mlčí, ale mrtví promlouvají. Na té nelegální střeše, kde jsme byli o kousek blíž k nebi, jsme hovořili o tom, čemu lze důvěřovat, jak se chránit a čeho se bát, a také o tom, že majetkem, který bezpochyby každý z nás vlastní, je jeho život a jeho libido. Vzpomínám si, jaká atmosféra ty rozhovory ovládala. Byla to politická i osobní nálada tehdy pro nás již staršího pana Klugeho s těžkými očima, který na nás jemně a zároveň důrazně působil. On b y l tou letní nocí.

„Naše životní dráhy jsou domy, z jejichž oken my lidé nahlížíme na svět: nádoba zkušeností pro to, co lze literárně vyprávět.“ – Alexander Kluge, Zlomený ve vnitřním monologu knihovníka: třásnička.

On, třásenka v dění doby, dění doby třásenkou na něm.

Svět mezi zprávami, nejnovější román Judith Kuckartové, lze (také) vnímat jako ilustraci, rozvinutí a ověření tohoto předpokladu, tohoto modelu životního světa:
Ověření a potvrzení.

„Kdokoli zvítězí, sklouzne dolů“ – NSG 2026, možná spíše na závěr.

Pro prezentaci fotografie jsem vyvinul a zavrhl modely jako pohlednici, výstavu plakátů atd.; jelikož Burkhard Peter své fotografie představuje sám, budu pouze klást stopy,
jazykově, pokud je fotografie již literaturou … a úkol dalšího propojování myšlenek přenechám vám všem.

Při přípravě experimentálního uspořádání mě zaujala jedna zakázková fotografie, která ve své nevinnosti v sobě však nese rozmanité literární příběhy Velké historie i jednotlivých lidí:
fotografie nádraží Zoo pro ilustrovaný sborník povídek o dávném ostrovním Berlíně z roku 2005.

Černobílá fotografie: nádraží Zoo s prostorem před ním, pohled směrem od Pamětního kostela, postmoderní budky BVG z 80. let, které vtahují diváka do podchodu Hardenbergstraße nebo ho zvou k pohledu nahoru do nádražní haly; tato fotografie působí jako turistická památeční fotka.

Pojďme stručně nastínit možné příběhy, které by se daly vyprávět:
průhledné skleněné tabule nádražní haly, které nahradily nažloutlé, zakalené a neprůhledné, Christiane F. a děti z nádraží Zoo, servírky na terasách u Zoo, občas usrkávající brandy Mampe, Ullrich, supermarket v útrobách nádraží, zaniklé knihkupectví Heinricha Heineho a … vlak D 242, Varšava – Paříž Nord, s přímými vozy z Moskvy a do Ostende
15:40, denně.

Pokud jde o definici osobního stylu fotografa Burkhardu Petera, nejedná se o nejvýraznější snímek; zde mi šlo o to, ukázat literární potenciál, který je fotografii vlastní,
ukázat v jedné z nesčetných variant těch, které zůstaly bezejmenné a skryté.

Vzhledem k nastavení ostrosti, redukci okolí hlavního motivu, jasnosti a někdy i jakési klinické čistotě snímků vidím Burkhard Peter v tradici Nové věcnosti.

Pokud jde o zobrazení lidí, navazuje na přístup Augusta Sandera a v případě objektů na tradici Alberta Rengera Patzsche, nikoli na Bernda a
Hilly Becherových, pokud jde o zdůraznění sériovosti, ale spíše o zdůraznění jedinečnosti zobrazeného.

Podívejme se na jeho fotografii tesaře Auf der Waltz – ten by mohl stát na hesských kopcích po boku Sanderovy mužské trojice v nedělním svátečním oděvu …..U Wolfganga Schäubleho jako ministra financí a zástupců jednotlivých profesních skupin je prostřednictvím volby pozadí, gesta či přiřazeného předmětu zdůrazněna typická povaha daného povolání, a to při zachování respektu k individualitě.

Reportáž o integraci ve školním centru Rostock-Evershagen se zachycením živého okamžiku a zmrazením pohybu v ničem nezaostává za uměleckým vyjádřením Roberta Doisneaua.

Zátiší s lékařskými implantáty by Renger Patzschovi udělala velkou radost.

Existuje ještě jedna oblast, ve které Burkhard Peter vyniká, a kterou sám označuje jako „urban landscape photography “. Vybrané ukázky zveřejňuje na svém účtu na Instagramu.

Za praotce tohoto fotografického žánru považuji Eugèna Atgeta, který přišel z Girondy do Paříže a zachycoval městskou krajinu v jejích proměnách, ranách a jizvách – a kterého bychom bez Berenice Abbottové nepoznali.

Díky proměnám a destrukcím 20. století tento žánr vzkvétá: ruiny, opuštěná místa.

Burkharda Petera nezajímají ani jedny, ani druhé, ale přechodný stav mezi neporušeností a rozkladem, ve kterém se lidé snaží zachránit poškozené budovy záplatami, jako by byly
a provizorně spojují. Lidi, kteří se o to starali, nevidíme.
Sbírka traumatizovaných domů a statečných městských krajin se jmenuje Somewhere in Germany. V roce 2025 byla vystavena v Kulturhausu Osterfeld v Pforzheimu pod názvem „Někde v Německu“.

Série se nese v kontextu rozpadajících se měst: co je město, předměstí, periferie, venkov. Na mezinárodní i národní úrovni je také zrcadlem hořících předměstí … rozporů roztrhaných společností v jejich ztrátě komunikace a nekonečné nenávisti.

Judith Kuckart a Burkhard Peter jsou každý sám o sobě symfonickým orchestrem tvůrčích energií, společně tvoří velký transkulturní a translokální orchestr A.

Což již po desetiletí interaktivně dokazují v různých tvůrčích formách s různým publikem.

Všechno je text, vše je text, který se neustále recykluje.

Zde byl poskytnut jen nepatrný náhled z pohledu:
Tanec
Jak
vyprávění
Jak
fotografovat.

Judith Kuckart a Burghart Peter spolupracují, vyprávějí a fotografují od roku 2022 v rámci dosud nedokončeného projektu Transit (pracovní název) Akademie umění v Berlíně.

V roce 2023 společně zorganizovali výlet do Oldenburska, kde využili tamější stipendium pro cestopisnou literaturu s následnou prezentací v regionu.

Na závěr dva hlasy zvenčí.

„Situace zachycené fotografem Burghartem Peterem se stávají scénickými obrazy pro fantazii všedního dne.“ – Takto se vyjádřila Silke, kurátorka výstavy v Pforzheimu.

„Podle organizátorů se málokterému autorovi podaří několika větami zároveň otevřít i uzavřít celý poetický vesmír. Právě to však charakterizuje prózu tanečnice, choreografky, režisérky a vypravěčky Judith Kuckart, která umí čtenáře uchvátit stále novými poetickými obraty a fascinujícími tělesně-smyslovými obrazy. Narážky a vynechávky udržují texty zcela svérázným způsobem v napětí a nabízejí tak čtenáři rozmanité podněty k přemýšlení, reflexi i snění.“

Celý C, a zejména my zde, se těšíme na vypravěčskou výměnu s vámi.

Všem vám srdečně děkuji za vaši pozornost.


(Platí slovo mluvené.)